苏轼诗一首 黄俊俭

笔者生于七朝古都的河南开封，开封深厚的文化底蕴，学习书法的浓厚氛围给了笔者学习书法的强大动力。虽自幼即开始学习书法，但是工作之后与书法接触更多了，笔者对书法有了新的认识，新的理解，才开始真正进入书法的堂奥。通过几十年来对书法的学习，笔者对书法有了一些切身的体会和感悟。

学习书法首先应选一本自己喜欢的帖。人生不同的阶段，可能对书法的认识完全不一样，审美、眼界也不相同。至于选什么样的帖，并没有严格限制，只要是传统经典，自己喜欢就行。但是，切忌拿时人的书法来学，因为今人的书法还没有得到时间的检验，初学者不可学。启功说：“作书勿学时人，尤勿看所学之人执笔挥洒。盖心既好之，眼复观之，于是自己一生，只能作此一名家之拾遗者。”启功在谈到此问题时还说：“名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。”

上学之时多习楷书，工作之后，笔者开始将重心由楷书转到行草书的学习上。自己性格虽属于内向、平和类型，但是在字体风格上笔者反倒喜欢风格比较强烈的书家的作品。例如，晚明的书家黄道周、王铎、张瑞图的作品，并在他们的作品上花了不少功夫。许多人认为，风格强烈的书家不可学。此观点有一定的道理，特别是对于初学者，如果基础还没有打牢固，一上手就学风格比较强烈的书家，易被其个性左右，容易造成自己的书法风格过早地固化，并不利于自己对于书法的学习和良好习惯的养成。当有了较为扎实的基本功后，再选择风格比较强烈的书法来学也不迟。

要将临帖作为日课，康有为说：“学书不得古人形质，无自得性情也。”临帖时，要在一个帖上稳定之后，再换其它的帖来临。初学书法之人，最容易经常换帖，今天看到这个帖好，明天又见到另一本帖好。片面求多，容易造成学而不思，临帖不深入，流于程式化，并容易板结为习气，最终的结果是事倍功半。那么，临到什么程度才算吃透了所临的帖呢？就是得其笔法，得其神韵。通俗地讲，就是自己创作的作品无论是气息，还是点画、章法等具有所临之帖的影子。临帖时临的越像越好，如果能够背临则更佳。

创作是检验学习书法成效高低的一个重要指标。由临转创，是每位学习书法之人都要经历的，往往也是最难的。怎样将临帖的效果成功转化到自己的书法创作上，是我们面临的难题。刚开始时，可以采取集字的办法。例如，要用颜真卿《多宝塔碑》风格写一首诗，就可以将诗中的字，在《多宝塔碑》中找出相应的字。《多宝塔碑》中没有的字，可以从《颜礼碑》等颜真卿的其他碑帖中找，再逐步开始自由创作，这样循序渐进地由临转创，就不再成为一个难以越过的鸿沟。

平时要注意多读帖，读帖的目的是找出帖中诸如结字的特点、点画的特点等规律性的东西。只有找出此帖的特点，临帖时才能做到心中有数。许多书家往往忽视读帖这一学习书法的重要环节，认为临帖的过程就是读帖的过程，不必专门花时间读帖。一开始，笔者也是持这种观点，认为只有量变才能质变，于是拼命临帖。后来，笔者发现自己进步缓慢，跟自己的努力不成正比，有一个阶段甚至往“俗”上发展。腹中有书，才能手下有笔。书读多了，宜发后天之灵。例如，笔者临写张瑞图草书时就遇到了这样的问题，张瑞图的草书具有强烈的浪漫主义风格，其特点是在行笔过程中，强调直入平出的侧锋和锐利的折笔，于“二王”之外独辟蹊径。笔者刚开始学习时，认为张瑞图书法的特点很好把握，练习了一段时间之后，感觉要写像并不容易，弄不好往往会把笔画写得又硬又直，并且尖笔过多，不知藏锋。其实，张瑞图草书的笔画在方折中寓圆转，笔画饱满而不失瘦劲。经过认真的揣摩之后，笔者在书写时改正了之前的毛病，逐渐向张瑞图书法的风格靠拢。

再者，学习书法，要以楷书为基本功。因为楷书中的用笔、结体，蕴涵着非常丰富的笔法知识，如果缺乏必要的楷书基础，写出来的行草书往往会点画不结实，结体也很难到位。苏东坡曰：“书法备于正书，溢而为行草，未能正书而能行草，犹不能庄语而辄放言，无足取也。”楷书的基础不扎实，行草书很难达到一定的高度。学习楷书最好从唐人入手，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，虞世南的《孔子庙堂碑》，褚遂良的《雁塔圣教序》，颜真卿的《多宝塔碑》，柳公权的《玄秘塔碑》等，都是历来学习书法的范本。现在，有一种声音认为书法已经基本脱离实用性，所以学习书法不必从楷书开始。我认为这种观点害人害己，我们学习书法的目的是什么？我想，绝大多数的人还是想把自己的字写好，那么，想写好字，就要掌握汉字的点画和结体，从楷书入手当然是最好的选择。

学好书法不是一蹴而就的，作为学书者，从对书法的浅层次的表象认识到能够深刻体会碑帖的内涵，需要时间的累积，需要文化的浸润，需要对书法艺术耐心的追寻，而这种追寻，与一个人的思想、才华和知识素养密切相关。艺无止境，活到老，学到老。